Даниил Бакалин

Готового инструмента не подскажу, но алгоритм может быть примерно такой.
1. выделяете контуры
2. фильтруете на контурах прямые отрезки длиной n (подбирается исходя из шрифта) - это выделит вертикальные и горизонтальные штрихи, в таких буквах как Н, К, Ш, F и пр. Для каждого штриха определяете угол наклона.
3. считаете плотность распределения углов по всем 360 градусам.
4. Кластеризуете и усредняете или просто берете пики на функции плотности.
5. Прогоняете распознавание по каждому найденному направлению, а также +90, -90, +180

IMHO, проще всего всего открыть любой сайт по запросу "футажи/проекты After Effects", скачать какие понравятся и попробовать разобраться в том как они устроены.

Как пример - editlw.ru/news.php?readmore=969 (первая попавшаяся ссылка из гугла, можно найти лучше).

Разбираетесь как оно работает, потом пытаетесь переделать под себя (скажем из школьной тематики переделать на свадебную), потом собрать что-то свое похожее (или даже аналогичное) с нуля... и т.п.

Когда встречаете нечто непонятное - гуглите, смотрите уроки, читаете книги... Конкретных книг не подскажу, тут нужно под себя выбирать, но совсем без теории обходиться тоже не советую - надо хотя бы понять принципы как видео хранится в разных форматах, какие бывают кодеки какие фильтры как работают и т.п.

Встречаете незнакомый плагин - ставите, изучаете. Без них серьезные проекты не обходятся.

На N-м десятке разобранных проектов - придется понимание как оно все устроено, как сделать то что задумал заказчик и как будет красиво/модно.

По поводу заработка, я бы особых иллюзий не питал. Людей, которые могут взять подходящий проект со стока и забить в него свои картинки/тексты - дофига, конкуренция высокая и цены на такую чисто техническую работу - крайне низкие.

Чтобы перейти в лигу повыше - нужен большой опыт и красивое портфолио где-нибудь на бехансе. Но это дело не одного года упорной работы.

Альтернатива - местный рынок. Можно довольно быстро стать широко известным в местном пруду, и брать заказы людей, которые не умеют искать/работать с удаленными исполнителями. Там обычно и цены выше (заказчики просто не знают рыночных цен), и вероятность быть кинутым куда меньше.

Но в любом случае, выйти на нормальный доход, весьма и весьма непросто. Я бы прокачивал заодно смежные области, скажем ручную анимацию, векторную графику, колоризацию, монтаж, 3D…

Для тех кому интересен ответ на вопрос, а не советы сменить архитектуру или упражнения в остроумии - пишу к чему сам пришел на данный момент.

Из опробованных мной ассетов и библиотек, лучший результат показал AVPro Video.
Он умеет играть видео больше 4K используя аппаратные средства. На моей системе, 2*4K видео (стерео) - играет без проблем. Загрузка процессора ~40%, видеокарта ~30%.

Таким образом, производительность этого решения на unity, в протестированном кейсе, - не уступает "нативным" решениям (из тестированных, плеер Virtual desktop, GoPro Player, Steam 360 Player).

Если кто-то сможет добавить информацию по вопросу (а не о том, почему этот вопрос тупой) - буду очень благодарен. С выходов новых шлемов (например, Pimax) - качественные плеер станет большой проблемой. Так что решение вроде ямочного рендера - в любом случае необходимо, и рано или поздно появиться.

Любую дополнительную информацию, хотя бы косвенно относящуюся к исходному вопросу - с удовольствием отмечу решением. Пока, решения на вопрос НЕТ.

Swf - это программная анимация, простого способа открыть ее в видеоредакторе - нет.
Но есть множество конвертеров которые проигрывают ролик, захватывают каждый кадр и собирают кадры в видео. Даже в онлайне есть сервисы для конвертации, посмотрите по запросу "swf to avi". Правда работает это все не всегда идеально, нужно обратить внимание на частоту кадров и уровень сжатия.

Если вы сами делаете flash-анимацию - то в Adobe Animate есть функция экспорта в png-сиквенцию, которую потом можно открыть в AE или другом редакторе.

Так как вопрос в разделе AFTER EFFECTS - то полагаю задача как получить саму анимацию, а не как встроить ее на web-страницу? Если да - то далее.

Сам красивый вид меда - проще всего получить используя фильтр CC glass и Gradient Ramp. Хотя похожего можно добиться даже настройками стиля слоя или другими эффектами.

Остается анимировать контур. AE поддерживает криволинейные маски, так что можно это сделать вручную. Но я бы делал проще.

Берем итоговый контур - то как мед должен выглядеть в последнем кадре. Мед - белый, фон - черный. Размываем слой с большим радиусом, чтобы получилось почти ровное пятно. И накладываем level сдвинув бегунки так чтобы получить фактически битовую маску (без полутонов).

На данном этапе - получим немного кривой белый круг. Теперь анимируем радиус размытия до 0 - и получим плавную анимацию растекания круга в нашу изначальную форму меда...

Данный трюк можно применять в множестве ситуаций, при анимации измороси, растекания чернил, проявления надписей, дыма и т.п...

Обязательно переключите в свойствах проекта качество просчета на 16 бит. Иначе анимация будет дискретной.

оффтоп. меняю знания AE на знания англ. яз. :)

Вариантов тут много. Самый простой - активируете для слоя режим 3D (у каждого слоя это последняя галочка, в виде 3D-куба). После чего создаете ключи для "улетевшего" состояния, и для правильного расположения на экране - получаете нужную анимацию.

Для эффекта примагничивания, можно отредактировать вид графика для координат и вращения, так чтобы вначале движение шло медленно, а перед самой остановкой - быстро. Чтобы редактировать график, разделите значения координат ("Separate Dimensions"), отметьте значок графика для параметра и активируйте режим "Graph Editor".

Если двигать каждый элемент не хочется - можно воспользоваться анимационными пресетами.
Для этого вначале располагаете картинки как вам нужно, например сеткой 5*3 (главное точно до пикселя разместить). Потом выделяете все эти слои и в меню выбираете Pre-compose. это создаст вложенную последовательность, по сути объединив все в один слой.
Потом назначаете на этот слой какой-нибудь пресет по типу "Card Wipe". Например "Card Wipe - 3D swing" или "Card Wipe - 3D pixelstorm". В настройках пресета указываете точно такое же деление на столбцы и строки (5 на 3). И смотрите что получилось.

Преимущества пресета, что анимация получается цельной, и ее можно легко настроить. Хотя конечно и ограничения есть. Кстати, просматривать пресеты очень удобно в Adobe Bridge.

Третий вариант - если дружите с программированием, можно задать Expression в котором анимировать все нужные параметры аналитически.

Самое близкое, что видел "из коробки", есть в Boris Continuum Complete (BCC), фильтр Film Damage.
Но это все же будет не совсем то (там вроде нет разделения цветов), так что я бы советовал сделать "руками". Ничего сложного в эффекте нет.

Эффект состоит из трех частей. Пройдем по каждой:

1. Эффект случайных смещений.
Проще всего взять тот же Film Damage, но в "чистом" AE можно просто взять анимационный пресет "Wiggle - position" (Presets\Behaviors). Заодно, там можно будет понаблюдать как работают выражения в AE, что крайне важно, если хотите развиваться в AE. По сути, если есть опыт программирования, через выражения можно сделать весь эффект целиком. Для пресета нужно будет добавить ключи, чтобы вначале разлет был сильным, а потом уменьшался до 0.

2. Эффект искажений.
Тут вариантов много, от фильтров, до наложения какого-нибудь футажа с помехами.
Я бы пошел по второму пути, т.к. будет выглядеть реалистичнее. На торрентах выкладывали подборку "Набор DSLR кинематографиста" - там есть все необходимое и даже гораздо больше. Нужно будет создать вложенный эпизод, в котором наложить помехи в режиме умножения, а также в режиме искажения слоя ("Displacement map").

3. Разделение цветов.
Тут самый простой вариант - дублируем слой два раза, так чтобы получить три одинаковых слоя.
На каждом немного меняем настройки эффектов, так чтобы они вначале двигались по разному, а к концу анимации сливались в одно целое.
Каждый слой делаем своего цвета - А именно красный, зеленый, синий. Например фильтром Shift chanel.
Для всех слоев меняем режим смешивания (Blending mode) на "Add". Это позволит суммировать цвета при наложении, так чтобы к концу анимации, при совмещении слоев они стали белым.

Вот как-то так. Вполне возможно что есть готовый фильтр для этого эффекта (и вероятно он есть в упомянутом наборе), но имхо - полезнее уметь создать фильтр руками. Всегда можно добавить что-то свое, не ограничиваясь фантазией создателей фильтра.

Будут вопросы - можно в почту (есть в профиле)

Вообще-то там всего 3 кадра с соколом (+1 кадр - след), куда проще в фотошопе вырезать по очереди...

Если хочется в AE, то "плясать" нужно либо от разницы по цвету (сокол желтый, остальная картинка других цветов) и фильтров строящих маску по цвету.

Либо по движению в кадре. В этом случае можно взять первый кадр, где сокола еще нет, и сравнивать его с каждым последующим (самый простой случай - наложение в режиме разницы). Так как кадр статичен - получится нормальная маска (человека придется отрезать вручную).

Если комбинировать оба подхода - можно получить неплохой результат. Но повторюсь, вручную и по кадрам это будет сделать проще и быстрее.