Ответы пользователя по тегу Дизайн
  • Возможно ли работать Blender'ом на слабом ПК?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Да, в принципе, можно.
    Но на практике это зависит от того с на сколько тяжёлыми сценами (кол-во полигонов) вы будете работать и какое их предназначение. Трудно говорить про какую-то конкретную сферу. Теоретически, можно работать как в сфере архитектурной визуализации так и с киношными спецэффектами. Но тут всё зависит от того, что именно вы будете делать и как. Повторюсь: в принципе это возможно, но всё упирается в сложность сцен с которыми будете работать.

    Если всё-таки привязываться к индустрии, то самыми "безопасными" в случае со слабым ПК будут игровая индустрия и WebGL (3Д сайты в браузерах). Потому что в этих индустриях изначально всё делается с расчётом на оптимизацию. Короче, если 3Д сцену можно посмотреть на телефоне при 60 кадрах/сек, то с ней можно работать и в Блендере даже на слабом ПК.

    Вот пример качественно сделанного 3Д объекта, который можно и в играх использовать, и в браузере: https://threejs.org/examples/?q=gltf#webgl_loader_gltf
    Покрутите сцену и посмотрите счётчик кадров в секунду в левом верхнем углу на вашем ПК.
    Ответ написан
    Комментировать
  • Что не так с дизайном сайта?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Проблема в том, что это не минимализм.
    1. Уберите кота с лампочкой на голове, а в центре напиште название студии.
    2. Везде используйте один шрифт.
    3. Фотографии представьте в виде обычной сетки (с ячейками одинакового размера). При этом, превьюшки фотографий можно сделать чёрно-белыми.
    4. Показывать цветную фотографию только при клике.
    5. В футере уберите кружочки вокруг логотипов соц-сетей.
    6. Выровняйте всё или по левому краю, или по центру (а то сейчас в футере не понятно как иконки расположены).


    И после этого это будет минимализм.
    Вот несколько ярких примеров стиля:
    1. bit.ly/2UMdUYD
    2. bit.ly/2UIFG8e
    3. bit.ly/2UMeMwn
    4. bit.ly/2UIs4K8
    5. bit.ly/2UHwNvQ
    Ответ написан
    Комментировать
  • Как называется такой стиль логотипов?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    В русском языке нету определённого названия для такого стиля. Или мне не попадалось. Но на английском есть. Называется line art (дословно: изобразительное искусство с помощью линий).
    Но line art — это довольно широкое понятие в английском. Поэтому, если хотите найти в поисковике логотипы в таком стиле, то пишите "line art logo", например.

    5c1b8a1946f90546934050.jpeg

    Но если вы спрашиваете не про изображение логотипа линиями, а про саму геометрию и построение логотипа, то это вряд ли можно расценивать как какой-то определённый стиль. Это тот же line art, только "геометрический". Но всё условно. Я бы не рекомендовал навешивать такой ярлык на все похожие логотипы.
    Ответ написан
    Комментировать
  • Как просматривать открытый в Photoshop файл на телефоне?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Я для таких случаев долгое время использовал Duet Display до тех пор пока не перешел с Фотошопа на Adobe XD (рекомендую сделать то же самое).
    Duet Display делает из вашего мобильного устройства ещё один экран компьютера.
    А дальше уже можно импровизировать.

    Я делал так:
    1. Открываю ещё одно окно для текущего открытого файла: Window > Arrange > New window...
    Новое окно в точности повторяет всё, что делается в первом. То есть у вас получается 2 окна для одного файла.

    5a329391f0c00333107759.png

    2. Новое окно открывается во вкладке. Поэтому я его "вытягиваю" из вкладок, чтобы оно висело как отдельное окно. И перетягиваю это окно мышкой прямо на телефон. Там еще можно развернуть его на весь экран телефона для удобства.

    5a3293acb0aab558719603.png

    Теперь что бы вы не делали на компьютере в первом окне, то же самое будет в реальном времени отображаться на телефоне во втором окне.

    P.S. Иногда бывало Duet Display глючил и не показывал содержимое окна, перетянутое из фотошопа на телефон. Но эта проблема решалась как-то методом тыка. Там то ли свернуть-развернуть его нужно было, то ли просто попробовать заново подключиться. В общем, как-то решалось.
    Ответ написан
    Комментировать
  • Шрифты. Теория. Какой рукописный шрифт использовать для заголовков (h1, h2, ...), если основной Open Sans?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Vic Shóstak , теперь ясно ) Поскольку вы не дизайнер, то могу посоветовать продолжать использовать шрифты семейств Roboto и Roboto Slab. При том они хорошо будут смотреться даже в сочетании с друг другом. Slab — для больших контрастных заголовков, лучше даже жирный.
    Это хорошо сделанные качественные шрифты с кучей гарнитур качественные гарнитуры с кучей шрифтов. И графика шрифта идеально подходит для интерфейсов. Для универсального бандла — то что нужно.
    Ответ написан
    2 комментария
  • Как в Apple создают такие сочные изображения своей продукции?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    ad1bd9cd1bb4499ca2d0e70369f8c52a.png

    Такие?

    Там везде, в основном, 3Д графика. Один раз сделали добротную 3Д модель и крутят-вертят её как хотят — показывают с разных ракурсов.

    Лирическое отступление про фотографию:
    Да, фотки они делают, но далеко не всё получится так четко сфотографировать. И вам никаких сверх-мегапиксельных камер и супер-чётких объективов не хватит для того, чтобы сделать изображение пригодным для печати в большом формате.
    Вот тут ребята пытались повторить то о чем вы спрашиваете: https://www.youtube.com/watch?v=YOKwEVrna6s
    Их результат похож на олигинал, но входе видео ведущий сказал, что это была очень долгая и тяжелая фотосессия. А результат всё равно был далёк от цели и они отдали фотку ретушеру на обработку.
    В общем, слишком много геморроя с фотографированием. Слишком много времени и пост-обработки. И это только одни часики. А если их нужно будет сделать с другого ракурса? То это, как минимум, ретушь — по новой.

    3Д:
    Сделав 3Д модель один раз вы можете её "фотографировать" до бесконечности и без всякой пост-обработки. Или с минимальной. А если нужен видео ролик? — Используется та же самая 3Д модель!

    Если хотите уметь так как они, то ищите в направлении 3Д графика. Ключевая фраза: предметная 3Д визуализация. На английском качественнее и больше информации: product 3d visualization.

    Пост-обработка этой иллюстрации в Фотошопе (как и той, что выше) = 0%
    Просто голый 3Д рендер:

    05464cba43314aa0b741780b40befade.png

    Но если не хотите связываться с 3Д графикой, то ваше направление для изучения: технический дизайн, он же техдизайн. Пример: https://www.artlebedev.ru/kovodstvo/business-lynch...
    Ответ написан
    1 комментарий
  • Какой есть плагин для экспорта макета из Photoshop в html, в котором можно посмотреть расстояния, цвета, размеры элементов веб-страницы?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Есть родной инструмент от Adobe, называется Extract. Показывает всё. Даже группирует все использованные в макете цвета и стили шрифтов.
    Вот, поиграйте c реальным примером: adobe.ly/2dBhS54 — слева вверху нужно перейти на вкладку Extract.

    Работает очень просто:
    1. делаете макет в PSD
    2. заливаете макет на сервер Creative Cloud
    3. идете на assets.adobe.com и ваш PSD будет лежать там
    4. ну и просто кликнув по нему попадете в вышеуказанный интерфейс с Extract-ом.

    c2a2ff393569438b87b3cc33363a769c.png

    Также в Дримвивере есть собственный встроенный Extract. Нажимаете Ctrl + K и скармливаете ему ваш PSD макет. Выглядит так:

    4dcd09ba704b430aa4aba7561a2499c8.png
    Ответ написан
    Комментировать
  • Дизайн UI/UX - "мода" или реальные перспективы?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    1) это одна из самых востребованных профессий сейчас в цифровой индустрии

    2) сколько она будет востребована зависит от развития этой индустрии. И судя по всему она только набирает обороты. Но если вы ждёте цифру в годах, то вам, наверное, никто не скажет. Это уже из области экстрасенсорики :)

    3) это не мода, а необходимость. Индустрия развивается. Спрос на сайты растет. Веб приложения появляются как грибы. А инструменты создания сайтов упрощаются на сколько, что уже практически любой человек может на коленке сделать сайт-визитку. Вот только этот сайт должен как-то выглядеть… Не просто как абстрактный каркас. И вот тут программистам нужна помощь UX/UI дизайнера. Потому что это его прямая обязанность "продать" товар или услугу через веб-интерфейс. Именно на основе работы UX/UI юзер принимает решение: "быть или не быть?" Нравится или не нравится? А программист лишь обеспечивает должную работоспособность — функционал, который не заметен обычному юзеру.

    4) UX/UI дизайн не относится только к смартфонам. Более того, профессия UX/UI дизайнера существовала с незапамятных времен. Просто раньше она так не называлась. Например, когда Вильгельм Шиккард в 1623 году изобретал первый в мире арифмометр он был UX/UI дизайнером.

    Schickardmaschine.jpg

    Потому что он придумывал какие тумблеры и в какой последовательности должен крутить человек, чтобы получить результат вычислений. И он же придумывал в каком логическом порядке они будут располагаться. Да и как вообще все эти ручки будут выглядеть. Он создал интерфейс для взаимодействия с машиной.

    Можно привести ещё более древний и более примитивный пример — точильный камень (колесо). Уже даже в раннем средневековье было много разновидностей и механизмов такого колеса. Его можно крутить рукояткой вручную, его могли крутить несколько людей или можно было даже без рук нажимать педаль ногой и т.п.

    1be793288507422e94dbde978d1f3e14.jpg

    Почему-то обрезается пост. Читайте продолжение в комментариях.
    Ответ написан
    4 комментария
  • В каком разрешении рисовать макет на Retina?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Короткий ответ:
    не рисуйте в Фотошопе — рисуйте в Adobe XD. И все вопросы про dpi отпадут сами по себе.

    Более развёрнутый ответ:
    как правильно заметил GreatRash, dpi не имеет значения. Главное — кол-во пикселей. Да и то, с такими динамичными интерфейсами и адаптивными сайтами которые востребованы сегодня даже пиксели "сдают позиции" и делят место с %.

    Если отвечать на вопрос, то верстать нужно в том разрешении (в пикселях), которое показывает браузер. Например, если с обычными компьютерами все ясно: ширина экрана 1280px, значит и рисовать нужно в 1280. То с телефонами уже все не так очевидно. Например, физический размер экрана iPhone 6: 750x1334px. Но браузер на телефоне показывает сайт так как будто бы там вдвое меньше пикселей: 375x667px. То есть, если вы в макете нарисуете блок шириной 187px, то он займёт половину экрана на iPhone 6.
    Есть отличный сайт, который показывает размеры экранов самых популярных мобильных устройств:
    • их фактические размеры (первые две колонки)
    • и размеры, которые "понимает" браузер (3 и 4 колонки — это то, что вам надо).


    Почему Adobe XD? Потому что, зуб даю, через пару лет Adobe скажет:
    — Ребята, мы убираем из Фотошопа все фишки, которые раньше помогали вам делать дизайн сайтов. Верстайте их теперь в XD. А мы оставим фотошоп для фотографов и иллюстраторов.

    Дело в том, что Adobe XD — это их новая разработка для прототипирования (дизайна) сайтов. И разработка этой программы идёт полным ходом. Пока-что доступна только под Мак (к концу года будет Windows версия). В программе есть очень "вкусные" фишки, которые ускоряют работу в десятки раз. Посмотрите хотя бы эту GIF-ку ниже. А ещё сама программа очень быстро работает.

    xd-grid-animation-375x500.gif

    Есть еще Sketch. Он тоже создан специально для дизайна сайтов и только под Мак.
    Сначала может быть трудновато привыкнуть к дизайну без Фотошопа, но оно того стоит, поверьте.

    Философия:
    Что такое дизайн сайта? И зачем думать про разрешение? И зачем вообще мы их рисуем?
    После того как сайт сделан и проект закрыт, все PSD макеты дизайнера отправляются в архив и лежат там мертвым грузом десятки лет пока вы их не удалите. Рисунки никому не нужны — нужен сам сайт. А рисуем мы их для того, чтобы легче представить себе и показать верстальщику как сайт должен смотреться. То есть, если бы мы могли телепатически обьяснить верстальщику что и как должно выглядеть, то никто бы не занимался этой "ерундой" в Фотошопе. И это основная задача дизайнера: придумать как сайт должен выглядеть, анимироваться и взаимодействовать с юзером и передать это дальше в производство.

    И тут ваша идеальная работа, как дизайнера, должна выглядеть так:
    1. Вы рисуете страницу так как она должна выглядеть и выносите в отдельный документ (или слой) все размеры всех блоков, отступов, хедеров, футеров и пр. У вас должно получиться что-то вроде "чертежа" сайта с вашими комментариями;
    2. Затем, в отдельное место выносите дизайны всех кнопок, полей для ввода текста, стили заголовков, аккордеонов, вкладок и всего остального что есть на вашем сайте;
    3. Отдельно подготавливаете контент: текст и картинки. При этом желательно, чтобы картинки были сразу продублированы в нескольких размерах (в случае с адаптивными сайтами).
    4. Все иконки — тоже отдельно. Векторные, в формате SVG, плюс PNG — для подстраховки при вёрстке.

    Затем собираете это все в один портфель и несёте верстальщику. Он скажет вам большое спасибо и назовёт лучшим дизайнером в мире.

    Для примера, касательно пункта 1, посмотрите как я обычно оформляю ТЗ для верстальщика. Это только две страницы из 20-ти.

    01b4d706294b4363a976980638344a8c.png9a0bf90210c4469682e82cc1413c9843.png

    А эта работа, которую вы проделали — это не "дополнительный" труд. Это то как обычно выглядит хороший дизайн-процесс. Особенно, в больших студиях. Таким образом вы избавитесь от кучи мелких ошибок со стороны разработчиков и от необходимости разжёвывать все мелочи отвечая на их "глупые" вопросы.
    Ответ написан
    9 комментариев
  • Веб-дизайнер и Верстальщик в одном лице - реально?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Я — веб-дизайнер и верстальщик в одном лице. Так что это реально.

    Использую HTML, CSS и JavaScript. С помощью этих троих могу сверстать интерфейс любой сложности. Но пока без 3D интерактива, потому что только недавно взялся за JavaScript.

    А что касается дизайна, то за плечами уже десятки дизайнов сайтов, один из которых даже выиграл золото в номинации "Лучший редизайн сайта" на MENA Transform Awards 2016.

    Кстати, в США это очень распространенено когда дизайнер сам верстает свои макеты. И когда просматриваю вакансии в разных студиях, то замечаю, что всем нужен дизайнер со знанием верстки. Или указывают что знание верстки будет плюсом ля кандидата.
    Потому что только дизайнер сможет сверстать свой дизайн так как нужно, сделать их "pixel perfect" и ни разу не ошибиться в цвете.
    Вот первые попавшиеся вакансии с Биханса для примера:
    SENIOR INTERACTIVE DESIGNER
    SENIOR UX DESIGNER - WEB/MOBILE
    Ответ написан
    Комментировать
  • Есть ли такая технология - получить из PSD автоматом нарезанный и сверстанный сайт?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    То, что вы ищете — это Edge Reflow — разработка Adobe, которая уже много лет находится в бета-тесте.
    Программа как раз и работает так, чтобы генерировать адаптивную вёрстку на основе PSD макета. Вы не получите прям-таки готовый HTML, но получите файл проекта (чем-то похожий на Adobe Muse), который можно поправить и компилировать в HTML.

    В Edge Reflow можно работать с нуля, а можно импортировать готовый макет PSD. При этом, если у вас в Фотошопе стоит нужный плагин, то Edge Reflow автоматически заметит любой открытый в данный момент в Фотошопе файл и предложит импортировать его. Выглядит это так:

    7be8ad79cb884619a5c4b9327ee0c47e.png

    А вот здесь показано как это всё работает: https://helpx.adobe.com/edge-reflow/how-to/edge-re...

    Если рассматривать Edge Reflow как инструмент для создания полноценного законченного сайта, то есть плюсы и минусы:

    Плюсы:
    + импорт любого макета из фотошоп;
    + адаптивная верстка с красивым HTML/CSS кодом;
    + если называть слои фотошопа соответствующими именами (например header.jpg200%), то автоматически будет генерироваться соответствующий контент. Если это картинка, то для неё можно задавать имя, размер,качество сжатия и даже задавать несколько версий одной картинки.


    Минусы:
    – это всё-таки инструмент для верстки, а не для создания законченного сайта как в Adobe Muse;
    – нету никакого Джавасрипта, только голый HTML и CSS. То есть можно вставить на страницу поля типа input field для формы обратной связи, но они не будут работать. PHP и JS надо делать вручную;
    – нету никаких классов в CSS — всё экспортируется с id. Немного не удобно. Но при определенных обстоятельствах можно забить, если сайт статичный и не сложный.
    Ответ написан
    Комментировать
  • Какие самые распиаренные сайты где тусуются дизайнеры?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    cgsociety.net
    artstation.com
    Но если свести ответ на ваш вопрос до одной ссылки, то как правильно заметил Frel, Bēhance — самый крутой.
    Ответ написан
  • Какой обучающий материал вы посоветуете по основам фотошопа?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Не рекомендую такой подход. Если вы входе всего обучения будете прыгать от туториала к туториалу, то ваши навыки будут ограничены только тем, что вы подсмотрели в туториалах. А если нужно будет решить новую задачу, то вам придётся искать новый туториал. А его может и не быть. И эта проблема вас будет преследовать постоянно, особенно если мы говорим о высококачественной творческой работе.

    Конечно, туториал — это самый быстрый и лёгкий способ, чтобы сделать что-то конкретное и сразу. Я бы сказал, это способ для ленивых. Хотя я и сам пользуюсь туториалами время от времени. Но я их использую в основном для того, чтобы подсмотреть альтернативные способы решения проблемы. И даже если я не сделаю что-то в точности по туториалу или не найду ответа, то это меня может натолкнуть на мысль о том как решить ту или иную проблему.

    Однако я настоятельно не рекомендую использовать туториалы и всякие «Tips & Tricks» для самого начального обучения и знакомства с программой. Потому что вы зациклитесь на том, что было в туториале и не сможете посмотреть дальше своего носа и сделать шаг в строну.

    Фотошоп — мощнейший инструмент с помощью которого можно решить огромное кол-во задач. И если научиться пользоваться этим инструментом, то потом спектр ваших проектов и задач будет ограничиваться только вашей фантазией. А не тем количеством туториалов, которые вы посмотрели.

    Я говорю из своего опыта. Потому я сам лично в своей работе использую 18 разных программ для графики, анимации и прочего. 10 из них — программы Adobe. И всеми ими я достаточно хорошо владею. Если интересно, то вот здесь подробнее о моих навыках: nordskill.com/about-nordskill.html#software-skills.

    Рекомендую сначала систематически изучить сам инструмент (Фотошоп). Опять же, из своего опыта советую заглянуть на сайт lynda.com. Он как раз отличается тем, что там не делают туториалов, а учат вас пользоваться инструментами: рассказывают про интерфейс, перебирают основные функции и раскладывают это всё по полочкам. Да, вы не так быстро получите первый результат, но вы быстрее выучите все возможности Фотошопа в целом.
    Конкретно вам могу посоветовать Photoshop CC Essential Training (2015) — это как раз начальное обучение по программе.

    Просто просмотреть весь курс можно очень быстро — за день. Но так делать нельзя. Не нужно пытаться запомнить сразу всё. Не получится. Нужно с самого начала открыть Фотошоп и по ходу просмотра работать с приложенными к курсу файлами или просто делать что-то для себя (как делаю обычно я). Так за неделю можно досконально изучить программу. Ещё и профессионалам советы давать будете. Вот увидите. Поверьте моему 10-летнему опыту.

    P.S. Творчество как раз и ценится нетривиальными подходами, оригинальными техниками и решениями. А если ваш творческий труд в результате такой же как у тысячи других «художников» (которые посмотрели тот же туториал), то он автоматически обесценивается.
    Ответ написан
    Комментировать
  • Как сделать панорамное изображение из нескольких фото, сделанных параллельно из разных точек?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    С этой задачей отлично справляется Фотошоп. Начиная с версии CS5. При том, результат полностью автоматизированный и достигается в несколько кликов. Больше всего времени уходит на просчёт изображения самим Фотошопом.
    Также, эта функция теперь доступна в новом Adobe Lightroom CC.

    В Фотошопе есть команда Auto-Align Layers…, которая выравнивает все изображения между собой. И команда Auto-Blend Layers…, которая бесшовно смешивает фотографии. Если делать панорамы, то эти команды всегда используются вместе и в такой же последовательности.

    В функции Auto-Align Layers… есть несколько параметров слияния:

    215eaf0ad21548a3becd74cd2475bef3.jpg

    В вашем случае рекомендую выбирать Collage. Reposition можно выбрать в том случае, если уверены, что снимки очень качественно сняты (например с камеры на рельсах) и с длинным фокусом. Как вариант, ещё можно попробовать Perspective.

    Самый быстрый просчёт происходит для Reposition и Collage. Чуть больше — для Persective.

    В вашем случае не рекомендую использовать Cylindrical или Spherical. Во-первых, тогда, вероятнее всего, линия горизонта пойдёт по дуге (Фотошоп будет пытаться применить эффект Fish-eye). А во-вторых, такие алгоритмы требуют больше времени на просчёт и искривление изображений.

    Также не рекомендую использоваться Auto, потому что он предложит скорее всего или Cylindrical, или Spherical. Но могут быть исключения.

    Также, рекомендую поставить галочку Vignette Removal, чтобы убрать виньетирование по краям снимков (а то затемнения могут быть видны при склейке, особенно на небе, если оно есть в кадре).

    Geometric Distortion можно не использовать, если уверены, в том, что ваши фотографии хорошо выровнены между собой в перспективе.

    Функция Auto-Blend Layers… смешивает выровненные изображения так, чтобы не было видно швов. Вам нужно выбрать опцию Panorama.

    ed5443525c8a4e28b1528eb340bbf69c.jpg

    При этом алгоритм достаточно умный и учитывает контент изображения. Например, если в кадре будет человек и он окажется на границе склейки, то такой случай, когда он будет перерезан швом и будет не совпадать практически исключён.

    Если фотографий очень много и они высокого разрешения, то ждать можно и больше часа.
    Если из на сколько много, что трудно будет распределить их по слоям внутри одного документа, то можно использовать автоматическую команду в Adobe Bridge: меню Инструменты > Photoshop > Загрузка файлов в слои Photoshop…
    Ответ написан
    1 комментарий
  • Как вы зарабатываете деньги на своём творчестве?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Я зарабатываю неплохие деньги на своём творчестве. Просто то, что я делаю, я делаю хорошо. И всегда стараюсь делать на столько хорошо, чтобы не было стыдно в первую очередь перед самим собой. И если ты что-то делаешь с таким подходом, то результат сам по себе получается хорошим.

    Ниже я приведу несколько «тактик», которые связаны между собой.

    1.
    Я считю, что для того чтобы достичь высокого качества в своей работе нужно заниматься только тем, что вам нравится. Но не в таком плане, что клиент попросил вас сделать такой-то сайт, а вы делаете другой, такой какой вам больше нравится. Нет, суть в том, чтобы начать заниматься производством стульев, если вам это нравится и если вы получаете от этого удовольствие. Или резьбой по дереву, или лепкой, или логистикой. Не важно. И бросить этот дизайн, если вы чувствуете что это не ваше. И со временем вы достигните успеха в своём деле. Всё вышесказанное, можно резюмировать одной древней фразой Конфуция: «Займитесь тем, что вам нравится и вам больше никогда в жизни не придётся работать».
    И я пытаюсь следовать этому принципу, потому что он работает. Часто я говорю людям, что я вообще не работаю. Я просто занимаюсь своим хобби, за которое мне, к тому же ещё и платят.

    Если вы занимаетесь тем, что вам нравится — продолжайте и со временем качество вашей работы будет расти. Причина в том, что когда человек делает то что ему нравится, то он готов это делать и на выходных, и по ночам. Время и место совершенно не имеют значения. Ведь вы получаете удовлетворение от работы и вы делаете её чаще и больше. Если нет заказов, то вы делаете что-то для себя (для портфолио). Работая постоянно и много вы набираетесь опыта и качество растёт.
    В общем, всё это работает, проверил на себе за годы.

    2.
    А ещё нужно быть самокритичным. Иногда это неприятно, но без этого ничего не выйдет. Этот пункт тесно связан с третьим. Суть в том, что даже если вы занимаетесь тем, что вам очень нравится, это не принесёт пользы на практике, если качество вашей работы будет плохим и не будет улучшаться. Потому что результат никому не пригодится.

    Каждый раз когда вы в очередной раз закончили какую-то работу или этап — поспите. А на следующее утро найдите в интернете аналогичные проекты с бесспорно высоким качеством исполнения, поставьте их рядом со своей работой и сравните. Будет тоскливо. Но вы будете точно знать что исправить, куда двигаться и какие слабые места развивать. Многим людям или лень этим заниматься, или они боятся признать свои ошибки. Расслабьтесь — возможно, кроме вас никто и не увидит ваших ошибок. А быть откровенным с самим собой важно. Потому что иначе вы сами себя обманываете.

    Где искать «вдохновение»? Где найти высококачественные проекты в качестве которых не усомнитесь?

    Возможно, я буду банален, но на сайте behance.net есть из чего выбрать. Просто пользуйтесь поиском и фильтрами и ищите, то что вам нужно. Если вы не уверены в том как отличить действительно качественную работу от работы низкого уровня, то фильтруйте по «Выставлено» или «С высшими оценками».

    b7c9dc27f74749e79db1ff5e219579c8.png

    И ещё пример. Допустим вы самокритичный свадебный оператор, который хочет улучшить свои навыки. С чьими работами сравнивать свои свадебные фильмы? Забудьте про того «крутого» Васю Пупкина с сайта Видео-Свадьбы.ру, который стоит на первом месте в их рейтинге и на которого все молятся. Сравнивайте свои работы с работами, скажем, оскароносных режиссёров и операторов из Голливуда. Также можно поискать просто хороших «кандидатов» с наградами вроде «Каннских львов» или «Пальмовых ветвей». Навскидку могу назвать компанию Tool с их режиссёрами: toolofna.com/#!/directors/live-action

    Конечно, возможно вы никогда не станете вторым Кэмероном, но ставя свою работу рядом с его вы точно будете видеть свои ошибки и видеть что развивать. И это даст на много лучший результат, чем сравнивание себя с Васей Пупкиным. Если хотите развиваться, то нельзя быть королём в своём болоте.

    Второй вариант того как взглянуть на свою работу критично — это найти какого-то авторитетного человека с высоким профессиональным уровнем и попросить вправить вам мозги без всякого лицемерия. Это тоже будет неприятно. Люди очень не любят когда им говорят горькую правду об их работе и указывают на их ошибки. Но без этого не станете лучше.

    Может быть сложно найти нужного человека или поддерживать с ним постоянную связь. Тем более что все профессионалы обычно очень заняты.

    Был однажды сайт deforum.ru — форум для дизайнеров. Он вообще-то ещё онлайн, но уже давно на издыхании и нет активности. Так вот их слоган: «Кнут и пряник рунета». В своё время (лет 8 назад) я его часто читал и выкладывал свои работы и постоянно «получал по мозгам». Суть в том, что аудитория там была такая, что они не церемонились. Они поливали мои работы говном, но при этом, всегда была конструктивная критика. И если (редко) проскакивали действительно хорошие работы, то они так об этом и говорили. Меня этот форум выдрессировал и он — одна из причин из-за которой я стал тем, кем стал.

    3.
    Когда я учился в экономическом университете, то нам один преподаватель сказал фразу, которая мне очень запомнилась: «Если хотите заработать, сначала удовлетворите потребности других». Это было казано в контексте обсуждения Первого закона экономики.

    Если вы хотите, чтобы вам платили деньги сделайте что-то полезное и нужное. Если в результате вашего творчества получается что-то полезное, то люди обязательно в вам придут и заплатят.

    Если вы делаете ретушь или коллажи на очень высоком уровне, то это будет видно сразу и заказчики сами к вам придут. И это касается не только искусства и дизайна.

    Если у вас нет заказчиков, то возможно вы не самокритичны и боитесь признать, что делаете свою работу не достаточно хорошо?

    Чтобы были заказы, не обязательно быть гуру и выделятся из кучи других специалистов. Нужно просто делать свою работу хорошо, чтобы этого было достаточно для достижения цели вашего заказчика. Достигните цель вашего заказчика и он заплатит и придёт ещё.

    Если вы уверены, что делаете полезные и качественные вещи, то возможно вы не нашли вашу целевую аудиторию? Если вы рисуете отличные картины в стиле Джексона Поллока и удивляетесь почему их не покупают в вашем провинциальном городе в Западной Украине, то стоит трезво взглянуть на ситуацию: никому там не нужны ваши картины, какими бы шедеврами они ни были. Попробуйте продать их дизайнерам интерьеров и архитекторам в Париже. Менталитет ваших потенциальных заказчиков, их образ жизни, возраст, история их страны, платёжеспособность, культура — всё это имеет значение, всё нужно учитывать.

    И не надо прикрываться «далёкой» заграницей. С интернетом теперь всё близко. А собственный сайт можно сделать уже бесплатно без особых технических знаний. Нужно только захотеть.
    Ответ написан
    3 комментария
  • Какова зависимость времени анимации от размера объекта?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Лучше всего — делать на глаз. Даже если вы выведите какую-то формулу и просчитаете всё точно по ней, пользователи вашего интерфейса не будут сидеть возле экранов с секундомерами. Они будут воспринимать всё на глаз. Потому и вы делайте именно так — на глаз. Так, как вам самому эта анимация будет смотреться гармоничнее.

    Было бы легче что-то посоветовать, посмотрев пример.
    Ответ написан
    Комментировать
  • В чём отличие фотобашинга от коллажирования?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Коллаж и фотобашинг — это почти синонимы. Коллаж может быть частью фотобашинга, а фотобашинг, может использоваться в процессе коллажирования.
    Но есть нюансы (в зависимости от контекста использования):

    Чаще всего, коллаж (фотоколлаж) — это такая техника иллюстрации когда вы создаёте иллюстрацию с помощью набора фотографий, по всякому их комбинируя. Например так (gif анимация):

    3b25ad4cb35e83686179e0f3ea3ffeee.gif

    А фотобашинг (photobash), часто используется как термин, когда вы хотите текстурировать какой-то объект(ы) с помощью фотографий. При этом, фотобашинг, в профессиональной среде, обычно служит для создания быстрых эскизов, без детальной проработки деталей объекта.
    Вот пример: здесь я сделал иллюстрацию c береговой линией (кстате, коллаж), а затем мне понадобилось сделать быстрый эскиз крепости. Я сделал 3Д модель и отрендерил её без текстур:

    1044381.53ed731e95d5c.jpg

    Затем я нашёл фотку с плюс-минус подходящей текстурой и наложил её поверх своей 3Д модели.

    5672412b603a4bedaa8f4e1e395d4d1f.jpg

    Я сделал это очень быстро и грубо, без всяких коррекций перспективы, вырезаний и прочего — просто вот так, как есть, влепил поверх своей крепости. Но конечно со смешением слоёв и цветокоррекцией.
    Только немного больше внимания уделил отдельно стоящему зданию справа, потому что сильно выделяется.
    Вот что получилось:

    1044387.53ed732162aff.jpg

    В итоге, если присмотреться к иллюстрации большого формата, то видно, что все текстуры идут просто невпопад. Но при быстром просмотре общая идея и атмосфера улавливается. Это и есть фотобаш.

    На практике, фотобашинг может быть частью коллажа, и наоборот — коллаж может использоваться в процессе фотобашинга. А также, на практике фотобашинг часто используется как техника иллюстрации (вместо коллажа) для создания эскизов или в спидпейнте.

    Ниже ещё по одному примеру коллажа (1) и фотобашинга (2):

    1. Иллюстрация одного моего знакомого (Алексея Самсонова) с сайта stock.adobe.com:

    5e0b2c9837fb4c1fbab86cc8b49f4204.jpg

    2. А здесь пример более качественного фотобаша. С первого взгляда всё круто. Но если присмотреться, то детали не «цепляются» друг за друга — не видно откуда у той или иной детали «ноги растут».

    soren-zaragoza-photobash.jpg
    Ответ написан
    3 комментария
  • Допускается ли использование шрифта Time New Roman в веб-дизайне (лендинг и тд.)?

    Aleksei_Segodin
    @Aleksei_Segodin
    арт директор / дизайнер
    Если Time New Roman подходит по стилю для вашего дизайна — используйте смело! Вы будете только в выигрыше. Это один из самых популярных шрифтов в мире, который поддерживается всеми операционными системами. Вам не нужно будет возиться с подключаемыми шрифтами и сайт будет работать быстро и предсказуемо.
    Как правильно сказал Lorri, допускается любой шрифт. Главное, чтобы он был в одном стиле с вашим дизайном / стилем компании.
    Ответ написан
    Комментировать