Вадим Соловьёв

Например, правой кнопкой мыши по этому пространству и выбрать желаемый цвет.
Если речь идет именно о Фотошоповских пространствах ЗА пределами монтажной области)

В 90% помогает замена файла

https://app.box.com/s/kr8t53nudkf14vdweckm

Заменить в папке C:\Program Files\Adobe\Adobe Bridge CS6 (64 Bit)

В заголовке на ebay можно написать всё что угодно, не только название продукта.
"EMS speedpost" "free EMS" - это всё о почте и доставке.
B1, B0, K1 - это коды цвета и региона.
Все 4 планшета размера M, это самый большой в этой линейке.
Модели тут по факту две - Art и Comic, но они ничем не отличаются, как написали выше.
Чувствительность сенсоров у них одинаковая, перья одинаковые, размер тоже.

Для логотипов планшет вообще не обязателен, так как в идеале рисовать на бумаге, а потом уже отричовывать в кривых, а это можно и мышкой.
Для твоих нужд пойдет и www.ulmart.ru/goods/887841

Я зарабатываю неплохие деньги на своём творчестве. Просто то, что я делаю, я делаю хорошо. И всегда стараюсь делать на столько хорошо, чтобы не было стыдно в первую очередь перед самим собой. И если ты что-то делаешь с таким подходом, то результат сам по себе получается хорошим.

Ниже я приведу несколько «тактик», которые связаны между собой.

1.
Я считю, что для того чтобы достичь высокого качества в своей работе нужно заниматься только тем, что вам нравится. Но не в таком плане, что клиент попросил вас сделать такой-то сайт, а вы делаете другой, такой какой вам больше нравится. Нет, суть в том, чтобы начать заниматься производством стульев, если вам это нравится и если вы получаете от этого удовольствие. Или резьбой по дереву, или лепкой, или логистикой. Не важно. И бросить этот дизайн, если вы чувствуете что это не ваше. И со временем вы достигните успеха в своём деле. Всё вышесказанное, можно резюмировать одной древней фразой Конфуция: «Займитесь тем, что вам нравится и вам больше никогда в жизни не придётся работать».
И я пытаюсь следовать этому принципу, потому что он работает. Часто я говорю людям, что я вообще не работаю. Я просто занимаюсь своим хобби, за которое мне, к тому же ещё и платят.

Если вы занимаетесь тем, что вам нравится — продолжайте и со временем качество вашей работы будет расти. Причина в том, что когда человек делает то что ему нравится, то он готов это делать и на выходных, и по ночам. Время и место совершенно не имеют значения. Ведь вы получаете удовлетворение от работы и вы делаете её чаще и больше. Если нет заказов, то вы делаете что-то для себя (для портфолио). Работая постоянно и много вы набираетесь опыта и качество растёт.
В общем, всё это работает, проверил на себе за годы.

2.
А ещё нужно быть самокритичным. Иногда это неприятно, но без этого ничего не выйдет. Этот пункт тесно связан с третьим. Суть в том, что даже если вы занимаетесь тем, что вам очень нравится, это не принесёт пользы на практике, если качество вашей работы будет плохим и не будет улучшаться. Потому что результат никому не пригодится.

Каждый раз когда вы в очередной раз закончили какую-то работу или этап — поспите. А на следующее утро найдите в интернете аналогичные проекты с бесспорно высоким качеством исполнения, поставьте их рядом со своей работой и сравните. Будет тоскливо. Но вы будете точно знать что исправить, куда двигаться и какие слабые места развивать. Многим людям или лень этим заниматься, или они боятся признать свои ошибки. Расслабьтесь — возможно, кроме вас никто и не увидит ваших ошибок. А быть откровенным с самим собой важно. Потому что иначе вы сами себя обманываете.

Где искать «вдохновение»? Где найти высококачественные проекты в качестве которых не усомнитесь?

Возможно, я буду банален, но на сайте behance.net есть из чего выбрать. Просто пользуйтесь поиском и фильтрами и ищите, то что вам нужно. Если вы не уверены в том как отличить действительно качественную работу от работы низкого уровня, то фильтруйте по «Выставлено» или «С высшими оценками».



И ещё пример. Допустим вы самокритичный свадебный оператор, который хочет улучшить свои навыки. С чьими работами сравнивать свои свадебные фильмы? Забудьте про того «крутого» Васю Пупкина с сайта Видео-Свадьбы.ру, который стоит на первом месте в их рейтинге и на которого все молятся. Сравнивайте свои работы с работами, скажем, оскароносных режиссёров и операторов из Голливуда. Также можно поискать просто хороших «кандидатов» с наградами вроде «Каннских львов» или «Пальмовых ветвей». Навскидку могу назвать компанию Tool с их режиссёрами: toolofna.com/#!/directors/live-action

Конечно, возможно вы никогда не станете вторым Кэмероном, но ставя свою работу рядом с его вы точно будете видеть свои ошибки и видеть что развивать. И это даст на много лучший результат, чем сравнивание себя с Васей Пупкиным. Если хотите развиваться, то нельзя быть королём в своём болоте.

Второй вариант того как взглянуть на свою работу критично — это найти какого-то авторитетного человека с высоким профессиональным уровнем и попросить вправить вам мозги без всякого лицемерия. Это тоже будет неприятно. Люди очень не любят когда им говорят горькую правду об их работе и указывают на их ошибки. Но без этого не станете лучше.

Может быть сложно найти нужного человека или поддерживать с ним постоянную связь. Тем более что все профессионалы обычно очень заняты.

Был однажды сайт deforum.ru — форум для дизайнеров. Он вообще-то ещё онлайн, но уже давно на издыхании и нет активности. Так вот их слоган: «Кнут и пряник рунета». В своё время (лет 8 назад) я его часто читал и выкладывал свои работы и постоянно «получал по мозгам». Суть в том, что аудитория там была такая, что они не церемонились. Они поливали мои работы говном, но при этом, всегда была конструктивная критика. И если (редко) проскакивали действительно хорошие работы, то они так об этом и говорили. Меня этот форум выдрессировал и он — одна из причин из-за которой я стал тем, кем стал.

3.
Когда я учился в экономическом университете, то нам один преподаватель сказал фразу, которая мне очень запомнилась: «Если хотите заработать, сначала удовлетворите потребности других». Это было казано в контексте обсуждения Первого закона экономики.

Если вы хотите, чтобы вам платили деньги сделайте что-то полезное и нужное. Если в результате вашего творчества получается что-то полезное, то люди обязательно в вам придут и заплатят.

Если вы делаете ретушь или коллажи на очень высоком уровне, то это будет видно сразу и заказчики сами к вам придут. И это касается не только искусства и дизайна.

Если у вас нет заказчиков, то возможно вы не самокритичны и боитесь признать, что делаете свою работу не достаточно хорошо?

Чтобы были заказы, не обязательно быть гуру и выделятся из кучи других специалистов. Нужно просто делать свою работу хорошо, чтобы этого было достаточно для достижения цели вашего заказчика. Достигните цель вашего заказчика и он заплатит и придёт ещё.

Если вы уверены, что делаете полезные и качественные вещи, то возможно вы не нашли вашу целевую аудиторию? Если вы рисуете отличные картины в стиле Джексона Поллока и удивляетесь почему их не покупают в вашем провинциальном городе в Западной Украине, то стоит трезво взглянуть на ситуацию: никому там не нужны ваши картины, какими бы шедеврами они ни были. Попробуйте продать их дизайнерам интерьеров и архитекторам в Париже. Менталитет ваших потенциальных заказчиков, их образ жизни, возраст, история их страны, платёжеспособность, культура — всё это имеет значение, всё нужно учитывать.

И не надо прикрываться «далёкой» заграницей. С интернетом теперь всё близко. А собственный сайт можно сделать уже бесплатно без особых технических знаний. Нужно только захотеть.

Пишу блог за четыре года пожертвовали наверно баксов двести и то большую часть мои личные друзья

Это напрямую связано о чём вы спрашивали здесь: Почему в Adobe Bridge CC плохое качество полноэкранного просмотра?
Эта кнопка как раз служит для того, чтобы показывать оптимизированные картинки или в полном разрешении (когда вы переходите в полноэкранный режим). Справа от этой кнопки есть выпадающее меню, которое всё объясняет. Там можно выбрать как вы хотите, чтобы Бридж кешировал ваши изображения: в исходном качестве или оптимизированными для более быстрого просмотра. Если выберете 1-й вариант, то превьюшки для фоток будут создаваться дольше, а кеш Бриджа на диске будет занимать больше места. А кнопочка, про которую вы спрашиваете, насильно заставляет Бридж показывать всё оптимизированным (даже если в выпадающем меню вы выбрали исходное качество). Это на тот случай, если нужно быстро ускориться.

Для оптимизации скорости и времени. Adobe Bridge, изначально — это программа для управления и сортировки ваших медиа-файлов, а не для просмотра фото-галерей.

Задача Бриджа в том, что когда вы нажимаете Пробел, чтобы посмотреть картинку в полный экран, то он быстренько показывает вам фотку. Вы, со своей стороны, сразу отмечаете что с этой фоткой всё в порядке и её можно оставить. Или вы видите что-то, что вас не устраивает и отметаете фотографию. При этом, чтобы принять такое решение, вам совсем не обязательно видеть картинку во всех деталях.

Это был ответ. Если интересны детали, читайте ниже.

Как я уже написал выше, Bridge показывает изображение оптимизированным (уменьшенным) чтобы всё быстро работало. Потому что если Бридж будет рендерить изображение в полном размере, то это займёт сравнительно много времени. Ведь 32-хбитные RAW фотографии бывают очень большого размера (в среднем, больше 5000 px по ширине) и сравнительно много весят. А если у вас 300 фоток, которые нужно просмотреть, то такая отрисовка уже будет проблемой.

Проведите эксперимент:

1. Выберите в Бридже какую-то RAW фотку с большим разрешением. Но такую которую вы ещё не просматривали раньше (то есть она ещё не кешировалась в Bridge).
   
2. Нажмите Пробел и она откроется во весь экран оптимизированной;
   
3. И сразу же после этого кликните на фотке мышью — изображение увеличится вдвое и будет плохого качества: пикселизированным и с сильным сжатием;
   
4. Сразу после клика засекайте время (достаточно в уме). Вы заметите, что Бриджу нужно некоторое время, чтобы показать картинку в полном разрешении при размере 200%.
   

В определённых обстоятельствах, это время может быль очень большим. И в случае, когда у вас сотни фотографий для сортировки, такая оптимизация в Bridge очень экономит время.

Если же вам нужно высокое разрешение для того, чтобы сравнить детали на нескольких изображениях, чтобы принять решение о том, какую фотографию выбрать, то удобнее пользоваться лупой:



Нужно просто кликнуть на картинке, чтобы лупа появилась. После клика, Бриджу нужно будет отрендерить картинку в полном размере (как в эксперименте выше) и тут нужно будет подождать. Но сравнивать фотки лупой всё-таки удобнее.

P.S. Кстате, всегда задаюсь вопросом: почему Adobe никак не оптимизирует алгоритм просмотра с помощью лупы: так, чтобы рендерилась только та часть изображения, которая непосредственно увеличивается под лупой. Может быть это технически трудно сделать… Нужно будет спросить у них.

Коллаж и фотобашинг — это почти синонимы. Коллаж может быть частью фотобашинга, а фотобашинг, может использоваться в процессе коллажирования.
Но есть нюансы (в зависимости от контекста использования):

Чаще всего, коллаж (фотоколлаж) — это такая техника иллюстрации когда вы создаёте иллюстрацию с помощью набора фотографий, по всякому их комбинируя. Например так (gif анимация):



А фотобашинг (photobash), часто используется как термин, когда вы хотите текстурировать какой-то объект(ы) с помощью фотографий. При этом, фотобашинг, в профессиональной среде, обычно служит для создания быстрых эскизов, без детальной проработки деталей объекта.
Вот пример: здесь я сделал иллюстрацию c береговой линией (кстате, коллаж), а затем мне понадобилось сделать быстрый эскиз крепости. Я сделал 3Д модель и отрендерил её без текстур:



Затем я нашёл фотку с плюс-минус подходящей текстурой и наложил её поверх своей 3Д модели.



Я сделал это очень быстро и грубо, без всяких коррекций перспективы, вырезаний и прочего — просто вот так, как есть, влепил поверх своей крепости. Но конечно со смешением слоёв и цветокоррекцией.
Только немного больше внимания уделил отдельно стоящему зданию справа, потому что сильно выделяется.
Вот что получилось:



В итоге, если присмотреться к иллюстрации большого формата, то видно, что все текстуры идут просто невпопад. Но при быстром просмотре общая идея и атмосфера улавливается. Это и есть фотобаш.

На практике, фотобашинг может быть частью коллажа, и наоборот — коллаж может использоваться в процессе фотобашинга. А также, на практике фотобашинг часто используется как техника иллюстрации (вместо коллажа) для создания эскизов или в спидпейнте.

Ниже ещё по одному примеру коллажа (1) и фотобашинга (2):

1. Иллюстрация одного моего знакомого (Алексея Самсонова) с сайта stock.adobe.com:



2. А здесь пример более качественного фотобаша. С первого взгляда всё круто. Но если присмотреться, то детали не «цепляются» друг за друга — не видно откуда у той или иной детали «ноги растут».


А проверка настроек отображения в самой системе? Визуальные эффекты в параметрах быстродействия.

Есть такой способ: выделяете все слои, которые нужно размыть, переводите их в смарт-объект, а уже к этому смарт-объекту применяете фильтр размытия. При этом, если дважды кликнуть по миниатюре слоя созданного смарт-объекта, то откроется новый документ с исходными слоями, которые можно редактировать. Если этот документ сохранить, то изменения внесутся в редактируемый смарт-объект.

Да, этот режим запрещает любые изменения слоя, кроме его трансформаций и применения к нему стиля слоя.

Во вкладке "Каналы" вы видите 3 составляющие всех слоев документа сразу, а параметры наложения - это параметры конкретного слоя. Вы можете выбрать, какие каналы текущего слоя будут выбраны для наложения на нижние слои. Если оставите галочку только на R, то из текущего слоя уберутся зеленый и синие каналы, т.е. останется лишь красная составляющая слоя. При этом здесь есть одна хитрость. Слой не только будет содержать выбранные каналы, но еще и будет выглядеть, будто у него вдобавок выставили режим наложения Linear Dodge (Линейный осветлитель). То есть, если вы создадите поверх изображения белый слой и в параметрах наложения оставите галочку R, это будет эквивалентно созданию красного слоя со сменой его режима наложения на Linear Dodge (Линейный осветлитель).

Кроме того, что заливка не затрагивает стили слоя (обводка, свечение, тень и т.д.), она еще регулирует силу выбранного режима наложения слоя (blending mode). В режиме "Нормальный" разницы вы не заметите, но попробуйте создать белый слой поверх фотографии, выбрать режим наложения, например, "Осветление основы" и уменьшите величину заливки. Вы увидите, что меняется не прозрачность слоя, а величина смешивания этого слоя с нижними слоями.

На этом изображении я создал слой с белым кружком поверх фотографии, сменил его режим наложения на Color Dodge и продемонстрировал разницу между величиной непрозрачности слоя и его заливкой, уменьшенной до 40%: