Кирилл Никитин

Это просто общее название для направления, которое изучает захват движения и преобразование этого движения в понятный для того или иного ПО вид. В смысле, нельзя объяснить работу Motion capture, ибо есть разные технические реализации.

Например, чертёжный пантограф это тоже motion capture, как и компьютерная мышь, шлем VR с перчатками или джойстики от Nintendo Wii. А если когда-нибудь придумают гигантских человекоподобных роботов как в фильме «Тихоокеанский рубеж», то и там пилоты управляли по средствам именно motion capture.

Касаемо Аватара и Голума. Киношники и геймдевы используют разные технические методы в зависимости от задачи или бюджета. Есть радиосенсоры на всё тело, есть маркеры, на которые потом вешают трекинг, ну или вот сразу камеры. Придумал ли это Кэмерон? Нет. Просто он идёт по этой дорожке в первых рядах. Такое ведь уже много лет есть у всех в телефоне. Живые эмоджи или фильтры, которые в реальном времени накладывают на тебя эффекты или вообще превращают в кого-то другого. Вопрос лишь в качестве картинки на выходе.

Поэтому, повторюсь, нельзя ответить на вопрос — Как объяснить работу Motion capture? Зависит от метода.

Это очень широкий вопрос. Есть разные направления и техники и не все из них подразумевают практику в рисование. Если речь о классической 2D анимации или о matte painting и мэпинге, то да. Ещё, опытная рука, если можно так сказать, пригодиться при работе с ZBrush. Ну а для работы с 3D пакетами, классическое рисование вообще может не понадобиться. Касательно ваших примеров, в каких-нибудь «пингвинах» если что и нарисовано рукой, так это текстуры каких-то предметов.

Начните с изучения и выбора софта. Фаворитами считаются 3DSMax, Maya и Cinema 4D. У каждой есть свои +\- и ниша. Есть и другие, само собой. ZBrush ещё, но он сам по себе. Мой выбор, если что, Cinema 4D.

Далее, после выбора ПО, по книжкам или урокам в интернете по выбранному редактору вы должны изучить следующие направления:

Моделирование — основа основ. Собственно, создание всего, что появляется в сцене.
Текстурирование — раскраска, если грубо. Тут нужна голова больше всего.
Свет — подойдёт любая инфа по поведению света, хоть научная, хоть для фотографов.
Камеры — расстановка и настройки камер на принципах фото и кинооператоров.
Рендеринг — вывод всего этого в финальную картинку, с тенями, отражениями и тд.

В этом месте можно считать себя фотографом. Вы будете способны создать любую сцену, но статичную — как фото. Далее анимация.

Риггинг — создание костей или точек, которыми можно будет анимировать объекты.
Анимация — тут понятно. Нужно знать анатомию, физические свойства предметов и тд.
Скриптинг — настройки сложных эффектов, вроде поведения океана или полчищ нечисти.

Монтаж и постпродакшен — сведение всего, наложения звука и тд.

Обычно, всё это делится по специализациям на кучу людей. Работающие в одиночку есть, но у них обычно уходит на пятиминутный качественный ролик по году, в среднем. Но тут ещё от железа зависит и сложности сцен. У меня бывало 5 секунд анимации рендерились несколько суток. Думаю, достаточно для введения и слов я для гугла накидал. А вообще, зайдите на www.render.ru Удачи!

Если объект уже готов, то зависит от программы, в которой он сделан. Хотя, если это *.obj, вероятно не важно. Если ещё не готов — нужен моделер.

Анимация — если речь об органике, человек или животное, ваш специалист должен будет уметь настроить «кости» и, собственно, их анимацию. Называется rigging. Это узкопрофильно. А если надо подвигать примитив или, скажем, покрутить логотип, скорее всего справится любой 3д'шник.

Ещё нужно создать и наложить текстуры, выставить свет и камеры, настроить рендер для вывода ролика. Три отдельные области, но если всё действительно просто, справится один человек.

Ну а далее, если речь не о самостоятельном видео рендере, а вставить куда-то, нужен монтажник/постпродакшен на сведение этого всего в AfterEffects или другом редакторе. 3д'шники обычно сами умеют, но не всегда.

Искать где обычно. На Фрилансим к примеру. Можно тут ещё поискать.